L’Hasapikos, danza popolare greca il cui nome significa “danza dei macellai”, è il punto di partenza di questa ricerca. La sua radice etimologica, che unisce mestiere e ritmo, apre uno sguardo sull’origine possibile della danza: un corpo che si muove non per rappresentare, ma per compiere un gesto necessario, carico di senso.

Butchers riparte da qui, dall’idea che il gesto del taglio possa contenere in sé la matrice di un linguaggio coreografico. Il progetto esplora questa dimensione remota e simbolica, ricostruendo una sequenza ritmica di movimenti legati alla macellazione. Ciò che era funzione diventa partitura; ciò che era tecnica diventa rito; ciò che era gesto quotidiano si trasforma in coreografia.

Il lavoro, centrato sul corpo dei macellai–performer, invita a riattivare un sapere antico attraverso la precisione del movimento. I gesti, essenziali e ripetuti, generano una grammatica del sacro: un alfabeto che restituisce al taglio la sua dimensione spirituale. Un tempo, infatti, quell’atto non era solo sopravvivenza, ma rispetto verso l’animale–divinità, parte di un ordine cosmico in cui vita e morte si intrecciavano.

Da questa indagine nasce una pièce priva di realismo o crudeltà: nessun coltello, nessun sangue, nessun resto. Non rappresentazione, ma evocazione. I performer abitano lo spazio come spinti da un impulso ancestrale; i loro corpi vibrano in una tensione che rimanda al rito, al lavoro, alla disciplina del gesto.

La scena diventa un luogo di archeologia vivente, dove la memoria del movimento riaffiora come traccia di un’antica alleanza tra corpo, funzione e sacro. I gesti si susseguono come frammenti di una partitura che unisce necessità e trascendenza. Butchers interroga così quel nucleo arcaico da cui la danza potrebbe essere nata: una danza funzionale, rituale, necessaria — un rito asciutto e simbolico in cui il corpo torna mediatore tra materia e spirito.