in tournée debutto 2025
Quando inizia la corrispondenza con il filosofo tedesco Günther Anders, Claude Eatherly è un uomo che ha distrutto la propria vita. La mattina del 6 agosto del 1945, dall’abitacolo dello Straight Flush, il B29 di ricognizione da lui pilotato, Claude dà l’ok definitivo per lo sgancio della bomba atomica su Hiroshima. Al termine della sua missione militare torna in patria accolto da eroe, assieme a tutti gli altri membri dell’equipaggio; sarà l'unico a non riuscire a liberarsi dai fantasmi delle centinaia di migliaia di vittime innocenti che la missione si è lasciata alle spalle: per questo compie furti, rapine, tenta il suicidio, abbandona la famiglia, cercando in ogni modo di rendersi colpevole agli occhi della società. Finisce così per essere rinchiuso a tempo indeterminato nell’ospedale psichiatrico militare di Waco, in Texas. Lì, un giorno d’estate del 1959, riceve una lettera da Vienna, firmata Günther Anders. Günther vede in Claude l’essere umano che incarna la sua filosofia; Claude vede in Günther la possibilità di trovare comprensione e forse salvezza. Günther aiuta Claude a ricordare e a ricomporre i pezzi della propria vita, e allo stesso tempo mette in campo immaginazioni, pratiche e azioni per salvarlo dal suo destino e per riuscire a diffondere insieme un messaggio di pace tra gli esseri umani in un mondo che si rifiuta di ascoltarli. Claude, solo e dimenticato, tra le pareti di una cella assolata a Waco, Günther nella sua fredda camera di Vienna: a diecimila chilometri di distanza i due uomini si scambiano parole di affetto e fratellanza che riverberano potenti nel nostro presente, mentre la società intorno a loro (e intorno a noi oggi) sembra persa in una foga auto-distruttiva che produce una folle corsa al riarmo.
Atomica è uno spettacolo che esplora il tema della responsabilità individuale di fronte a eventi storici di portata collettiva e delle conseguenze che un evento straordinario può avere nella vita di un semplice individuo. È la storia di due persone che si interrogano sul nostro ruolo di esseri umani nel mondo e sulla nostra natura più profonda di creature complesse che attraversano il tempo e le generazioni muovendosi tra creazione e distruzione, potenza immaginifica e male assoluto.
A ottant'anni da quel 6 agosto 1945, Muta Imago riprende in mano lo straordinario scambio epistolare tra Claude Eatherly e Günther Anders (oggi edito in Italia da Mimesis ma già curato da Renato Solmi per Einaudi nel 1963 e ripreso da Goffredo Fofi per Linea d'Ombra) per farne uno spettacolo teatrale che indaga il divario tra potenza tecnologica e responsabilità morale, allo stesso tempo raccontando la storia di un'amicizia profonda tra due uomini che si pongono domande che oggi riverberano potentemente: come ci confrontiamo oggi con eventi più grandi di noi, davanti ai quali spesso ci sentiamo troppo piccoli e insignificanti? Come tornare ad essere sensibili verso ciò che è troppo grande o troppo lontano per essere immaginato?
Nuove date in arrivo.
«Il teatro fa paura quando costringe davanti allo specchio. Atomica è una seduta di psicanalisi e sulle ceneri della Storia da cui non ha imparato niente, c’è l’umanità.»
«Atomica di Muta Imago è uno spettacolo che rivela sensibilità estetica e artistica: ne trasuda dalle musiche, dal disegno scene, dalla direzione tecnica e disegno luci (…), dai costumi. In Atomica, potremmo dire, c’è tutta Muta Imago: l’incontro di linguaggi diversi (il teatro, la performance, il teatro musicale, la radio), con l’obiettivo di creare forme nuove e investigare il rapporto tra l’essere umano, il suo tempo e il suo sentire.»
«Le parole di questi due uomini echeggiano nel teatro colpendoci nel profondo, ci fanno pensare, piangere, ricordare, sussultare di rabbia (…). Il palcoscenico appare come una sfera di cristallo, in cui si diffondono ombre, desideri, fantasmi, nostalgie, grazie al gioco delle luci e alla musica.»
«La messa in scena, pur nella sua essenzialità, è densa di riferimenti e di una meticolosa costruzione visiva (disegno scene di Paola Villani e luci di Maria Elena Fusacchia) che evita ogni didascalismo.»
«Ottanta applauditi minuti in cui suoni e luci si fanno testo, diventando supporto all’azione (…) a ricordare al pubblico come orrori e follie del mondo di ieri siano in realtà parenti stretti dei non impossibili obbrobri e devastazioni del mondo di domani.»
«Il segno scenico inequivocabile del teatro dei Muta Imago, quello che più contraddistingue la loro identità di artisti, è la dimensione sinfonica, nell’accezione più etimologica. Si tratta della capacità di concertare: suoni, corpi, luci, parole sanno trovarsi in un duplice accordo, quello verticale, armonico (…), e quello orizzontale, melodico).»
«Creazione e distruzione sono i poli opposti che si fronteggiano, in una perenne e lacerante dicotomia tra la vita e la morte. La regista Claudia Sorace e il drammaturgo e sound designer Riccardo Fazi ne indagano, con acutezza e puntualità, le intime corrispondenze con il presente, in una disamina in cui diventa centrale la responsabilità di ognuno.»
«Quel dialogo quasi impossibile eppure così vivo è reso in tutta la sua intensità, attraverso una coreografia minimale che traduce in movimento la tensione ininterrotta dei loro scambi epistolari (…). La regia di Claudia Sorace e l'impianto sonoro curato da Riccardo Fazi elevano questa tensione. Ed è proprio nella dimensione sonora, un soundscape metallico, assordante e stratificato, che si crea un dialogo a parte.»
«Uno spettacolo, questo dei Muta Imago, dal quale ci si sente avvolti, avviluppati, travolti, trascinati. Complici le musiche originali di Lorenzo Tomio e la cura del sound design di Riccardo Fazi.»
«Atomica è uno spettacolo potente, rigoroso, profondamente pensato, che riesce a dare forma scenica a un tema enorme senza retorica. Un viaggio nelle nostre responsabilità più profonde, nella capacità, o incapacità, dell’essere umano di fare i conti con le proprie azioni. Uno spettacolo che resta impresso.»
«Uno spettacolo mirabile.»
«La rappresentazione sulla scena riesce a evitare ogni retorica, come ne rifuggono i due interpreti, anche nei momenti cruciali del retaggio dei loro personaggi. Una prova di bravura ben misurata dei due interpreti, il soldato Gabriele Portoghese (…) e l’inventore Alessandro Berti (…). Capaci entrambi di uno spettacolo «sobrio» benché affacciato sull’incubo del «male».»
«La regia è piena di trovate, invenzioni, e, insieme al testo, sottolinea quanto in una condizione di spaesamento come punto di vista per raccontare quotidiano e straordinario conviene il comico. Col comico si comprende meglio la sproporzione, la piccolezza, l’essere ridotti a rotella di un ingranaggio.»
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